Com informações do grupo Teatro Por Que Não?

Caso perca a apresentação de hoje, que também será transmitida online (http://w3.ufsm.br/tvcampus/), você pode conferir as reprises no sábado e domingo às 14h30 min e na segunda e quarta-feira às 20h.

Não perca a TV OVO do outro lado das câmeras!

Dos relatos oficiais às marcas de tortura: o que foi e o que é a Ditadura brasileira? Para discutir o tema, o Comitê Santamariense de Direito à Memória e à verdade e o Tela Preta Café promovem no mês de maio o ciclo “Cinema e Debate: Ditadura no Brasil”. Venha debater para construir nossa memória, resgatar as páginas esquecidas da nossa história!

Que bom te ver viva (10/05)

“Que Bom Te Ver Viva” mistura os delírios e fantasias de uma personagem anônima (Irene Ravache) alinhavado pelos depoimentos de oito ex-presas políticas brasileiras que viveram situações de tortura. Mais do que descrever e enumerar sevícias, o filme mostra o preço que essas mulheres pagaram, e ainda pagam, por terem sobrevivido lúcidas à experiência de tortura.

O dia que durou 21 anos (16/05).

O documentário apresenta, em três episódios de 26 minutos cada, os bastidores da participação do governo dos Estados Unidos no golpe militar de 1964 que durou até 1985 e instaurou a ditadura no Brasil. Pela primeira vez na televisão, documentos do arquivo norte-americano, classificados durante 46 anos como Top Secret, serão expostos ao público. Textos de telegramas, áudio de conversas telefônicas, depoimentos contundentes e imagens inéditas fazem parte dessa série iconográfica, narrada pelo jornalista Flávio Tavares.

Perdão Mr. Fiel (24/05)

A morte de Manoel Fiel Filho é a base do documentário que pretende discutir a intervenção dos Estados Unidos nos países da América do Sul nas décadas de 70/80 e a caça impiedosa aos comunistas através da “Operação Condor”, idealizada pela CIA e adotada pelo regime do general chileno Augusto Pinochet. A Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética criou nos norte-americanos um verdadeiro pavor aos comunistas, com mais densidade depois que Fidel Castro assumiu o poder em 1959, criando a expectativa de expansão do regime comunista a outros países da América do Sul, do Caribe e da América Central De 1960 até os anos 80, os americanos financiaram e adotaram todas as intervenções militares no Cone Sul, promovendo um verdadeiro genocídio. Nos 20 anos de ditadura em apenas três países sul-americanos os números são macabros. No Brasil 300 mortos, incluindo os desaparecidos, 25 mil presos políticos e 10 mil exilados. Na Argentina, em sete anos de ditadura, os mortos e desaparecidos foram 30 mil e os presos políticos e exilados 500 mil. No Chile, em 17 anos do governo Pinochet, morreram ou desapareceram 5 mil pessoas, houve 60 mil presos políticos e 40 mil exilados.

Da Assessoria.

Caetano e Gil já diziam que ”o Haiti é e não é aqui”. Com esta bela canção, lançada em 1993, eles estavam fazendo uma crítica à desigualdade social e ao preconceito racial existentes no Brasil. É com esse diálogo de povos latino-americanos que a exposição Haiti: arte e resistência chega à Santa Maria. As peças mostram um país com cor, música e crenças religiosas.

Em 1794, o Haiti tornou-se o primeiro país da América Latina a abolir a escravidão. O ex-escravo Louverture tornou-se governador do país, mas foi morto pelos franceses, que passaram a dominar a ilha.

O QUE: Exposição itinerante HAITI: arte e resistência

QUANDO: de 13 de maio a 15 de junho de 2012

ONDE: Museu Comunitário Treze de Maio – Silva Jardim, 1407 Bairro Rosário.

HORÁRIO DE VISITAÇÃO: todas as terças-feiras pela manhã, das 8h30min às 12h, ou mediante prévio agendamento.

CONTATO: 55-9906 8255, com Nei d’Ogum

e-mail: museutrezedemaiosm.nucom@gmail.com

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O Homem que virou suco (90 min., 1980) foi vencedor de vários festivais (Festival Internacional de Moscou, Festival de Gramado, Festival de Brasília e de Huelva, Espanha), tendo sempre destaque o trabalho de direção, o roteiro e o ator.

O filme foi lançado no circuito cineclubista, sendo parte do Cinema de Rua. Nele, Batista realizou pequenos filmes temáticos– sobre segurança no trabalho, a questão dos migrantes e dos transportes. Esses filmes foram exibidos em todo o Brasil com apoio da sociedade civil. A experiência se consolidou com a Dina Filmes, distribuidora do Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros (CNC), que mais tarde teve importante papel na distribuição de filmes ligados ao movimento operário do ABC, como Greve, outro filme do mesmo diretor.

O Homem QueVirou Suco, no entanto, foi a primeira experiência com longa-metragem. Essa experiência do cineclubismo brasileiro foi uma das maiores e mais interessantes tentativas de superar o oligopólio da distribuição e exibição de filmes no Brasil, cujas salas são formatas  para exibir um único tipo de filme excluindo o cinema brasileiro de apelo popular.

O interessante no cinema de João Batista de Andrade  é  que  o  cineasta  nunca  confundiu  público com mercado. Por isso, apesar de sua vontade em dialogar com o público e fazer um cinema popular, Batista nunca o submeteu ao absolutismo das regras únicas do mercado, que tentam naturalizar a situação atual desse segmento,como se essa fosse a única alternativa comercial realista para os filmes produzidos. Para Batista, as regras do mercado são limites com os quais seus filmes dialogam e não cadeias às quais ele deve estar submetido. Batista entendeu que um filme diferenciado pode e deve encontrar seu próprio público e conquistar seu próprio mercado. Uma das coisas mais interessante em O Homem Que Virou Suco é que o sucesso do filme  não veio apenas do circuito tradicional de salas \e sim do circuito alternativo. Esse filme é a prova de que bons filmes devem procurar seu próprio público e não se submeter ao padrão atual de público das salas de cinema.

Texto enviado pelo cineclubista Gilvan Dockhorn

Sinopse:

Deraldo (José Dumont) , poeta popular recém-chegado do Nordeste a São Paulo, sobrevivendo de suas poesias e folhetos é confundido com o operário de uma multinacional que mata o patrão na festa que recebe o título de operário símbolo. O filme aborda a resistência do poeta diante de uma sociedade opressora, esmagando o homem dia-a-dia, eliminando suas raízes.

Serviço:
O Homem Que Virou Suco (1980, 90 min.)
Dir.: João Batista de Andrade
TV Campus/UFSM
Sábado  22h
Domingo 17h

Gabito Nunes foi o convidado de mais um bate-papo do Livro Livre, onde contou essas e muitas outras histórias.  O porto-alegrense já publicou dois livros de micro-contos – A manhã Seguinte sempre Chega e Não sou Mulher de Rosas – e um e-book de crônicas – Tudo o que Sobrou.  Além disso, ganhou o top blog 2010 com o extinto Caras como eu e é considerado um dos cronistas de maior empatia na web.

No início, ele pensou que queria ser jornalista, mas não se adaptou ao formato rígido da profissão. O autor queria mais que aquilo. Buscou a publicidade e chegou a montar uma agência, mas ainda queria mais. Começou a escrever o blog Caras como eu e decidiu pela escrita como forma de vida.  Embora tenha declarado que a escrita não seja algo que se escolhe ou se tenha muito controle.

As novas mídias fizeram com que ele fosse um escritor um pouco diferente do convencional. A internet foi a principal forma que ele encontrou para divulgar seu trabalho.  Gabito Nunes acredita que ela tem as mesmas possibilidades de qualquer outro meio de comunicação, com a diferença de que todos podem acessar e publicar. Além disso, sobre as cópias, acredita que o que alguém escreve não é da pessoa, mas do mundo.

Depois de escrever para o mundo só textos curtos durante um longo período, o escritor resolveu ir além mais uma vez e se reinventar: em breve lançará seu primeiro romance: Ao norte de mim mesmo. As inspirações para escrever vêm de autores como Jack Kerouac e Nick Hornby e também da música, que faz parte de muitos de seus trabalhos.

Ao final do bate-papo, Gabito Nunes incentivou aqueles que também têm o sonho de escrever e lembrou ao público o quanto é importante ser inquieto e querer sempre mais da vida. Nem precisava, a vida dele já havia deixado isso claro.

Para quem quiser saber ou ler mais sobre o cara e sua obras:  http://www.gabitonunes.com.br

Para quem quiser ler sua telenovela: http://julietenuncamais.gabitonunes.com.br/

Texto: Ananda Delevati

Teste de projeção na fachada.

O tempo parece estar passando mais rápido, o bom é que também estamos fazendo mais coisas. E nessa contagem da roda da vida, completamos 16 anos. Por isso a TV OVO te convida para participar da sua comemoração de aniversário.

A função é neste sábado, 12 de maio, às 18h, em frente ao Sobrado Centro Cultural, futura sede da TV OVO, na esquina da Rua Floriano Peixoto com Ernesto Beck.

E para comemorar, faremos uma projeção mapeada com arquivos da TV OVO sobre a fachada do casarão de 1916. O “videomapping“, como é chamada essa técnica, faz uso de projetores multimídia, que transformam as próprias formas das edificações em telas de projeção não convencionais, criando ilusões de ótica e perspectivas impossíveis.

O responsável pela projeção é Fernando Krum, santa-mariense, parceiro de longa data da TV OVO, que tem desenvolvido esse tipo de trabalho em Salvador, na Bahia, e realizado oficinas de arte interativa, usando hardware e software livre.

A trilha sonora é por conta da banda Jazz do Monte.

Você é nosso convidado. Venha compartilhar este momento com a gente.

Afinal, envelhecemos na cidade. Feliz aniversário!

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Já estamos transmitindo ao vivo a atividade diretamente do Sobrado. Confira clicando aqui.

Essa inquietação, que também lembra a música dos Titãs, permeou o Livro Livre na Feira do Livro de Santa Maria no último domingo, 06. O convidado, o jornalista Marcelo Canellas, falou dos cruzamentos entre o jornalismo televisivo e a crônica, formas tão distintas de se expressar, mas que buscam inspiração na mesma essência – a vida.

Canellas é conhecido por seu jornalismo de estilo literário e por suas reportagens que abordam temas substanciais da sociedade, que envolvem diferenças, políticas públicas e direitos humanos. Para ele, o jornalismo trata das contradições da vida. O que move o jornalista é a inquietude a curiosidade, a inconformidade, e, na sua opinião, aquilo que o incomoda como jornalista, antes de tudo deve incomodá-lo enquanto cidadão.

E suas crônicas também perpassam essas contradições, mas, diferente do telejornalismo, onde há uma objetividade, o jornalista diz que na crônica ele expressa a sua opinião. Quem as lê, lê suas ideias e o seu ponto de vista sobre o mundo. Canellas escreve semanalmente para o Jornal Diário de Santa Maria. Sua inspiração é a busca por aspectos da cidade (embora tenha nascido em Passo Fundo, ele se considera santa-mariense por ter morado aqui por muitos anos) que criam uma identificação com o leitor. Ele diz buscar memórias, detalhes que remetam à vida das pessoas e a sua relação com o espaço, criando uma afinidade afetiva entre cronista e leitor. E quem o ajuda nesta escrita são suas leituras de autores como Rubem Braga, Mario Quintana e Gabriel García Márquez.

Quanto ao cenário da leitura no Brasil, Canellas diz que esse é um grande problema, pois as pessoas em geral não tem acesso aos livros. Ele acredita que o país precisa de uma ferramenta que promova este acesso e hábito: “o país tá devendo nesse aspecto”, salienta ele.

Talvez tenha ficado uma pergunta sem resposta ainda neste texto… Você tem fome de que? Quando refletimos sobre os modos de se fazer jornalismo, sobre o que o move, refletimos também sobre a sociedade, a qual também é reflexo das nossas ações. E então, do que mesmo você tem fome?

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Texto: Neli Mombelli
Fotos: Neli Mombelli e Rafael Rigon

O Cineclube tem suas exibições no Salão Acústico, no térreo do prédio 14 da Unifra (Rua Silva Jardim). Entrada franca.

Com informações do Laboratório Integrado de Comunicação – UNIFRA